Universidad Ricardo Palma

El dominio de la comprensión analítica y crítica del fenómeno artístico, conceptual y metodológico es la finalidad de la asignatura. Considera la relación entre la filosofía, el arte y la sociedad, respondiendo a las preguntas históricas sobre la esencia del arte y sus propiedades desde la perspectiva de los sistemas filosóficos hasta la creación de la estética y los estudios culturales. Toma en cuenta, también, temas como la experiencia estética, lo artístico y lo estético, el concepto del gusto, la forma y el contenido, la ejemplaridad de la obra de arte, los nuevos fenómenos y las experiencias estéticas a la luz de la globalización y los estudios culturales; el placer estético, la lectura, interpretación y crítica de la obra de arte.

La asignatura tiene como propósito la comprensión y el análisis crítico de la comunicación y su presencia en el fenómeno artístico. Se sustenta en las bases de la teoría de la comunicación; se examinarán las condiciones generales del proceso de comunicación y se plantearán el problema de si los fenómenos artísticos son fenómenos de comunicación. Se prestará especial atención a la comunicación no verbal, la semiótica y sus relaciones con los mensajes objetuales (táctiles, visuales, gestuales). Se analizará igualmente, si las artes constituyen lenguajes y si estos pueden interpretarse. Se concluirá con un resumen de las teorías de la interpretación, la iconología, los lenguajes coreográficos y la posibilidad de una semiótica de la música.

Su propósito es descubrir y desarrollar en los participantes sus capacidades de creatividad, expresión y valoración mediante la danza. Los principales temas – analizados y vivenciados reflexivamente- se refieren a los principios conceptuales y metodológicos del movimiento humano, así como la capacidad expresiva y la cultura artística tradicional. Se orientara al estudiante hacia las tareas de trabajo corporal cinético y hacia el empleo de la metacognición como mecanismo de la vinculación entre lo cognitivo y emocional. Este seminario taller está orientado hacia el propio cuerpo como principal laboratorio de investigación.

Constituye un curso de naturaleza teórico-práctico, orientado a que el estudiante a partir del análisis de los fundamentos de la metodología de investigación, de las particularidades que esta adopta en la especialidad de la maestría y de la revisión bibliográfica, logre el planteamiento y justificación del problema de investigación; así como, la estructura del marco teórico de la misma. El curso comprende el desarrollo conceptual de las fases para la elaboración de un proyecto de investigación siguiendo los estándares científicos

El curso propiciará el análisis crítico y reflexivo de los estudiantes sobre los testimonios del trabajo creativo de artistas reconocidos y genios de la cultura occidental para comprender el proceso creativo y dominar las categorías de análisis y las variables de la expresión y la comunicación. Se parte de las diferentes vertientes psicológicas para analizar e identificar los procesos creativos, tanto en el plano conceptual como en su articulación operativa humana, tomando en cuenta que la creatividad artística es motor del esfuerzo cultural para trascender la individualidad y la temporalidad. Es una introducción al análisis de la dinámica de la creatividad humana en el campo artístico y de la creatividad en general. Considerando las diferentes manifestaciones de la creatividad en el campo de las artes, el ejercicio artístico, tanto del creador como del contemplador, será analizado como acción transformadora y renovadora de la vida .

Los alumnos, en la práctica, irán develando el secreto literario de todos los recursos creativos. Se tomaran en cuenta, especialmente, aspectos propios de la literatura peruana e infantil en las pistas de la investigación, de la oralidad y del folclore (desde el mito hasta la anécdota costumbrista). Tiene como base el estudio de los elementos que, unidos, forman los lexemas o palabras, y éstas, a su vez, a través de distintas estructuras y formas, constituyen los géneros literarios. Se investigarán, asimismo, los múltiples procedimientos creadores en cada género (poesía, narración, fabula, etc). Se revisará e investigará la teoría, la metodología, la historia y los representantes de la literatura infantil peruana.

Se propicia a través del taller de artes visuales que el estudiante desarrolle su sensibilidad y su creatividad, así como su capacidad reflexiva y crítica, a favor de una profunda humanización. El curso establece espacios para vivenciar y analizar a través de la investigación las técnicas de la expresión plástica: pintura, modelado, dibujo, así como algunas prácticas artesanales peruanas como retablos, mates burilados, etc. La línea, la figura, el color y la estructura serán motivos de investigación constante. Se aplicará, asimismo, las tecnologías de la información y comunicación en arte, en cuanto a la elaboración de la página web y la narración digital.

Desde los “juegos dramáticos” y las improvisaciones, el Seminario‐taller asumirá la creación colectiva como base de la investigación. Los ejercicios de actuación y dirección conducirán a efectuar investigaciones en el campo de los valores educativos. Paralelamente, se realizarán acciones que permitan ampliar la confluencia de las técnicas de los lenguajes expresivos en la realización de escenografía, vestuario, maquillaje, máscaras, libretos, utilería, etc.

Es un curso de naturaleza teórico-práctico y constituye la continuación del curso de Metodología de Investigación. Está orientado a lograr que el estudiante sea capaz de elaborar su Proyecto de Tesis, partiendo del tema seleccionado y aplicando una adecuada metodología de investigación. Mediante el desarrollo de talleres se analizan los avances que los estudiantes van alcanzando en la formulación de planteamientos de sus correspondientes problemas de investigación, así como de los objetivos, hipótesis, variables y la redacción del marco teórico. Además, se profundiza en la estructuración del diseño de la investigación, en los criterios y procedimientos para la selección de la población y la muestra, así como para la elección, elaboración y validación de los instrumentos, la contrastación de hipótesis y el análisis estadístico o cualitativo de los resultados que se esperan de la misma.

La asignatura propicia la comprensión y la solución de problemas de los principales componentes del actuar creativo del hombre .Comprende los procesos cognitivos y afectivos que fundamentan el desarrollo artístico; la sensación y la percepción del arte; la emoción y la motivación; las actitudes y los valores artísticos; los desarrollos: motor, perceptual, lingüístico, intelectual, emocional y motivacional, que intervienen en la expresión artística. Analiza, asimismo, el proceso de la creatividad, la sensibilización del goce estético, la relación entre el arte, el conocimiento y la afectividad en la expresión artística. La teoría del aprendizaje significativo y la identidad en el arte, relacionada con el fenómeno de la resiliencia.

Se propicia a través de los talleres donde el estudiante desarrollará su sensibilidad y creatividad, así como su capacidad reflexiva y crítica, a favor de una profunda humanización expresada en cualquier campo en el cual se desenvuelva. Esta Metodología no suple las competencias profesionales sino opera sobre ellas. Sus temas principales son: la música y su amplia problemática, en un contexto de interrelación con las otras artes, desde la perspectiva de la Educación por el arte. Analiza los temas de la música desde diferentes enfoques teóricos y aplicativos, destacando su importancia en la formación integral de la persona. Incentiva y orienta la investigación en temas relacionados con la pedagogía musical y las manifestaciones musicales peruanas.

La asignatura tiene como propósito acentuar en el participante el compromiso que existe con la realidad inmediata y afirmar el sentido de identidad dentro de la diversidad cultural en el marco de la multiculturalidad y la interculturalidad. Sobre la base del estudio del proceso seguido por el Arte peruano y el Arte universal a través de sus principales manifestaciones -tanto las llamadas cultas como las populares dentro de un determinado contexto socio-histórico cultural- la asignatura tomará en cuenta el rescate de los valores artísticos, regionales y nacionales. 

Es un curso básicamente práctico en el cual el estudiante debe lograr la aprobación de su Proyecto de Tesis por parte del Jurado Revisor de acuerdo a lo establecido para tales efectos por la Escuela de Postgrado. En los talleres a desarrollar, se perfeccionan los proyectos presentados, a partir de las observaciones y críticas formuladas por los correspondientes jurados y se inicia la ejecución gradual de los proyectos de Tesis.

La asignatura de naturaleza teórica aspira que el participante se comprometa con la producción cultural y la gestión de la misma para la mejora de la calidad de vida del hombre. Es una introducción a la gestión cultural, a sus relaciones con la Educación por el Arte y al papel del gestor cultural en su entorno social. Se trata de un ingreso al análisis de los diferentes aspectos teóricos y prácticos de la cultura, el patrimonio, del entorno jurídico internacional, regional y nacional y de las acciones que posibiliten la factibilidad exitosa de un proyecto cultural. El curso cubre también aspectos teóricos de análisis actualizado sobre políticas culturales y a la viabilidad de proyectos de gestión.

Propicia el actuar de excelencia profesional del participante, basado en la ética y los valores. Investiga todo lo relacionado con los fines y objetivos de la formación universitaria y de la Educación por el Arte, tanto en el marco de la globalización y del humanismo integral como en el de las nuevas corrientes pedagógicas. Igualmente, sobre estrategias para su enseñanza–aprendizaje, para el desarrollo metodológico de la creatividad y de la sensibilidad y para los criterios de evaluación. Finalmente; la gestión en el arte en el contexto de la educación superior desde la interdisciplinaridad y las formas culturales acordes con la diversidad y riqueza individual, familiar, sexual y profesional que refrenden la identidad personal.

Se orienta a descubrir los recursos creativos y adaptativos de los participantes para plantear estrategias metodológicas pertinentes para la enseñanza de los lenguajes artísticos, así como el uso eficiente de la taxonomía del aprendizaje y el empleo permanente de la investigación y el modelo integrado, para desarrollar el pensamiento analógico, divergente, antitético y aleatorio. Los principales contenidos se centrarán en la epistemología de la metódica, el proceso de enseñanza–aprendizaje y evaluación del arte, y en el análisis critico de la teoría del aprendizaje significativo, del constructivismo y de los modelos exitosos de Educación por el Arte.

Constituye un curso eminentemente práctico, dirigido a la consecución de la culminación de la Tesis de acuerdo al cronograma establecido en su proyecto. Durante el desarrollo de los talleres de analizan los avances alcanzados en la ejecución de la Tesis y se evalúa el nivel de cumplimiento logrado por los estudiantes en las diferentes etapas de su trabajo de investigación.