Inscripciones abiertas - Admisión 2023 - I
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MAESTRÍA EN EDUCACIÓN POR EL ARTE
Desarrolla competencias en investigación, docencia, comunicación social y gestión cultural, y mayor experticia en los lenguajes artísticos
DESCUENTO ESPECIAL DEL 10% EN LAS CUOTAS POR TODO EL 2023
La Escuela de Posgrado de la Universidad Ricardo Palma ofrece la Maestría en Educación por el Arte con la finalidad de brindar a los profesionales interesados la preparación necesaria para adquirir competencias en el campo de la investigación, docencia, comunicación social y gestión cultural, reforzando el uso de los lenguajes artísticos con los criterios del humanismo integral y creativo, basado en el arte como fenómeno de realización plena del hombre.
Forma maestros con alta calidad académica y capacidad profesional competitiva. La preparación recibida les permite desempeñarse con eficiencia y eficacia en las empresas y organizaciones, y los convierte en un profesional con sólida formación científica y conocimientos avanzados con visión internacional. Enriquece la experiencia personal para dirigir el mejoramiento continuo de las actividades productivas, contribuyendo a la investigación científica y al desarrollo tecnológico, así como a la práctica de una docencia de alto nivel de acuerdo a las necesidades de las empresas y organizaciones diversas. Forma maestros en docencia, investigación y promoción en Educación por el Arte, en concordancia con nuestra realidad psicosocial, educativa y cultural, extensiva al área latinoamericana.
Dr. Manuel Pantigoso Pecero
Coordinador
Área del conocimiento epistemológico
- Domina reflexiva y críticamente los marcos teóricos, históricos y sociológicos del fenómeno artístico, la Estética, el Arte universal y peruano, los Lenguajes artísticos, la Sicología de la Creatividad, la Comunicación y la Gestión Cultural.
- Domina los saberes de la Educación y del Arte, que incentive el desarrollo permanente de su sensibilidad y creatividad, así como de la capacidad reflexiva y crítica, a favor de una profunda humanización expresada en cualquier campo en el cual se desenvuelva.
Área de la investigación (Académica)
- Domina la investigación científica para decidir los diseños y enfoques pertinentes y creativos para el estudio y registro de la Educación por el Arte.
- Investiga la problemática de la Educación por el Arte y aplica los resultados en la transformación sistemática de las prácticas educativas formales y no formales.
- Lidera equipos interdisciplinarios para desarrollar trabajos de investigación demostrando compromiso con el medio socio cultural, valoración y respeto por la diversidad y multiculturalidad.
Área de la docencia
- Crea y diseña metodologías y estrategias para mejorar la calidad de la Educación por el Arte con la aplicación crítica y valorativa de las nuevas tecnologías de la información y comunicación.
- Domina la teoría y metodología curricular para orientar acciones educativas en Educación por el Arte (diseño, ejecución y evaluación de los lenguajes artísticos).
- Diseña estrategias y didácticas de enseñanza y aprendizaje de la Educación por el Arte, según contextos geoculturales.
- Aplica la metacognición en su quehacer profesional, evidenciando compromiso con la calidad educativa, y permanente motivación para integrar una comunidad del conocimiento sobre Educación por el Arte.
- Demuestra sensibilidad frente al cultivo de una escala de valores basada en la justicia, paz, libertad, practica del bien, respeto a la dignidad humana, la belleza y el amor
La Maestría tiene una duración de cuatro semestres (16 meses de Estudios) y está programada en un horario que permite combinar los estudios con las otras actividades:
- Primer y Segundo semestre: Viernes de 17.00 a 22.15 hrs. y Sábado de 8.00 a 17.00 hrs.
- Tercer y Cuarto semestre: Viernes de 17.00 a 22.15 hrs. y Sábado de 08.00 a 14.00 hrs.
“En esta Maestría se podrá elaborar la Tesis mientras se estudia y, obtener el Grado de Maestro, tan luego como se logre la Constancia de Egresado y se cumpla con los trámites administrativos”
SEMESTRE I
- ESTÉTICA Y SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA (MEA 101)
ESTÉTICA Y SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA (MEA 101)
El dominio de la comprensión analítica y crítica del fenómeno artístico, conceptual y metodológico es la finalidad de la asignatura. Considera la relación entre la filosofía, el arte y la sociedad, respondiendo a las preguntas históricas sobre la esencia del arte y sus propiedades desde la perspectiva de los sistemas filosóficos hasta la creación de la estética y los estudios culturales. Toma en cuenta, también, temas como la experiencia estética, lo artístico y lo estético, el concepto del gusto, la forma y el contenido, la ejemplaridad de la obra de arte, los nuevos fenómenos y las experiencias estéticas a la luz de la globalización y los estudios culturales; el placer estético, la lectura, interpretación y crítica de la obra de arte.
- COMUNICACIÓN Y ARTE (MEA 102)
COMUNICACIÓN Y ARTE (MEA 102)
La asignatura tiene como propósito la comprensión y el análisis crítico de la comunicación y su presencia en el fenómeno artístico. Se sustenta en las bases de la teoría de la comunicación; se examinarán las condiciones generales del proceso de comunicación y se plantearán el problema de si los fenómenos artísticos son fenómenos de comunicación. Se prestará especial atención a la comunicación no verbal, la semiótica y sus relaciones con los mensajes objetuales (táctiles, visuales, gestuales). Se analizará igualmente, si las artes constituyen lenguajes y si estos pueden interpretarse. Se concluirá con un resumen de las teorías de la interpretación, la iconología, los lenguajes coreográficos y la posibilidad de una semiótica de la música.
- SEMINARIO-TALLER DE INTEGRACIÓN DE LAS ARTES (MEA 103)
SEMINARIO-TALLER DE INTEGRACIÓN DE LAS ARTES (MEA 103)
El seminario extenderá sus acciones al estudio y a la reflexión sobre la integración del ser humano (sentir, pensar y hacer, para ser y estar), así como a las diversas formas culturales que refrenden la identidad como proceso creativo y humanizarte. Tomando en cuenta el principio de la globalización e integración de vivencias del fenómeno artístico, se realizarán investigaciones en donde aparezcan globalizados todos los lenguajes artísticos, a fin de componer un todo creativo que permita extraer, posteriormente, lenguajes específicos.
- SEMINARIO-TALLER DE DANZAS FOLCLÓRICA Y MODERNA (MEA 104)
SEMINARIO-TALLER DE DANZAS FOLCLÓRICA Y MODERNA (MEA 104)
Su propósito es descubrir y desarrollar en los participantes sus capacidades de creatividad, expresión y valoración mediante la danza. Los principales temas – analizados y vivenciados reflexivamente- se refieren a los principios conceptuales y metodológicos del movimiento humano, así como la capacidad expresiva y la cultura artística tradicional. Se orientara al estudiante hacia las tareas de trabajo corporal cinético y hacia el empleo de la metacognición como mecanismo de la vinculación entre lo cognitivo y emocional. Este seminario taller está orientado hacia el propio cuerpo como principal laboratorio de investigación.
- METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN (MEA 105)
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN (MEA 105)
Constituye un curso de naturaleza teórico-práctico, orientado a que el estudiante a partir del análisis de los fundamentos de la metodología de investigación, de las particularidades que esta adopta en la especialidad de la maestría y de la revisión bibliográfica, logre el planteamiento y justificación del problema de investigación; así como, la estructura del marco teórico de la misma. El curso comprende el desarrollo conceptual de las fases para la elaboración de un proyecto de investigación siguiendo los estándares científicos
SEMESTRE II
- INVESTIGACIÓN DEL PROCESO CREATIVO ARTÍSTICO (MEA 201)
INVESTIGACIÓN DEL PROCESO CREATIVO ARTÍSTICO (MEA 201)
El curso propiciará el análisis crítico y reflexivo de los estudiantes sobre los testimonios del trabajo creativo de artistas reconocidos y genios de la cultura occidental para comprender el proceso creativo y dominar las categorías de análisis y las variables de la expresión y la comunicación. Se parte de las diferentes vertientes psicológicas para analizar e identificar los procesos creativos, tanto en el plano conceptual como en su articulación operativa humana, tomando en cuenta que la creatividad artística es motor del esfuerzo cultural para trascender la individualidad y la temporalidad. Es una introducción al análisis de la dinámica de la creatividad humana en el campo artístico y de la creatividad en general. Considerando las diferentes manifestaciones de la creatividad en el campo de las artes, el ejercicio artístico, tanto del creador como del contemplador, será analizado como acción transformadora y renovadora de la vida .
- SEMINARIO-TALLER DE LITERATURA Y RECURSOS CREATIVOS (MEA 202)
SEMINARIO-TALLER DE LITERATURA Y RECURSOS CREATIVOS (MEA 202)
Los alumnos, en la práctica, irán develando el secreto literario de todos los recursos creativos. Se tomaran en cuenta, especialmente, aspectos propios de la literatura peruana e infantil en las pistas de la investigación, de la oralidad y del folclore (desde el mito hasta la anécdota costumbrista). Tiene como base el estudio de los elementos que, unidos, forman los lexemas o palabras, y éstas, a su vez, a través de distintas estructuras y formas, constituyen los géneros literarios. Se investigarán, asimismo, los múltiples procedimientos creadores en cada género (poesía, narración, fabula, etc). Se revisará e investigará la teoría, la metodología, la historia y los representantes de la literatura infantil peruana.
- SEMINARIO-TALLER DE ARTES VISUALES (MEA 203)
SEMINARIO-TALLER DE ARTES VISUALES (MEA 203)
Se propicia a través del taller de artes visuales que el estudiante desarrolle su sensibilidad y su creatividad, así como su capacidad reflexiva y crítica, a favor de una profunda humanización. El curso establece espacios para vivenciar y analizar a través de la investigación las técnicas de la expresión plástica: pintura, modelado, dibujo, así como algunas prácticas artesanales peruanas como retablos, mates burilados, etc. La línea, la figura, el color y la estructura serán motivos de investigación constante. Se aplicará, asimismo, las tecnologías de la información y comunicación en arte, en cuanto a la elaboración de la página web y la narración digital.
- SEMINARIO-TALLER DE TEATRO (MEA 204)
SEMINARIO-TALLER DE TEATRO (MEA 204)
Desde los “juegos dramáticos” y las improvisaciones, el Seminario‐taller asumirá la creación colectiva como base de la investigación. Los ejercicios de actuación y dirección conducirán a efectuar investigaciones en el campo de los valores educativos. Paralelamente, se realizarán acciones que permitan ampliar la confluencia de las técnicas de los lenguajes expresivos en la realización de escenografía, vestuario, maquillaje, máscaras, libretos, utilería, etc.
- SEMINARIO DE TESIS I (MEA 205)
SEMINARIO DE TESIS I (MEA 205)
Es un curso de naturaleza teórico-práctico y constituye la continuación del curso de Metodología de Investigación. Está orientado a lograr que el estudiante sea capaz de elaborar su Proyecto de Tesis, partiendo del tema seleccionado y aplicando una adecuada metodología de investigación. Mediante el desarrollo de talleres se analizan los avances que los estudiantes van alcanzando en la formulación de planteamientos de sus correspondientes problemas de investigación, así como de los objetivos, hipótesis, variables y la redacción del marco teórico. Además, se profundiza en la estructuración del diseño de la investigación, en los criterios y procedimientos para la selección de la población y la muestra, así como para la elección, elaboración y validación de los instrumentos, la contrastación de hipótesis y el análisis estadístico o cualitativo de los resultados que se esperan de la misma.
SEMESTRE III
- PSICOLOGÍA DEL ARTE Y LA CREATIVIDAD (MEA 301)
PSICOLOGÍA DEL ARTE Y LA CREATIVIDAD (MEA 301)
La asignatura propicia la comprensión y la solución de problemas de los principales componentes del actuar creativo del hombre .Comprende los procesos cognitivos y afectivos que fundamentan el desarrollo artístico; la sensación y la percepción del arte; la emoción y la motivación; las actitudes y los valores artísticos; los desarrollos: motor, perceptual, lingüístico, intelectual, emocional y motivacional, que intervienen en la expresión artística. Analiza, asimismo, el proceso de la creatividad, la sensibilización del goce estético, la relación entre el arte, el conocimiento y la afectividad en la expresión artística. La teoría del aprendizaje significativo y la identidad en el arte, relacionada con el fenómeno de la resiliencia.
- SEMINARIO-TALLER DE MÚSICA (MEA 302)
SEMINARIO-TALLER DE MÚSICA (MEA 302)
Se propicia a través de los talleres donde el estudiante desarrollará su sensibilidad y creatividad, así como su capacidad reflexiva y crítica, a favor de una profunda humanización expresada en cualquier campo en el cual se desenvuelva. Esta Metodología no suple las competencias profesionales sino opera sobre ellas. Sus temas principales son: la música y su amplia problemática, en un contexto de interrelación con las otras artes, desde la perspectiva de la Educación por el arte. Analiza los temas de la música desde diferentes enfoques teóricos y aplicativos, destacando su importancia en la formación integral de la persona. Incentiva y orienta la investigación en temas relacionados con la pedagogía musical y las manifestaciones musicales peruanas.
- HISTORIA DEL ARTE PERUANO Y UNIVERSAL (MEA 303)
HISTORIA DEL ARTE PERUANO Y UNIVERSAL (MEA 303)
La asignatura tiene como propósito acentuar en el participante el compromiso que existe con la realidad inmediata y afirmar el sentido de identidad dentro de la diversidad cultural en el marco de la multiculturalidad y la interculturalidad. Sobre la base del estudio del proceso seguido por el Arte peruano y el Arte universal a través de sus principales manifestaciones -tanto las llamadas cultas como las populares dentro de un determinado contexto socio-histórico cultural- la asignatura tomará en cuenta el rescate de los valores artísticos, regionales y nacionales.
- SEMINARIO DE TESIS II (MEA 304)
SEMINARIO DE TESIS II (MEA 304)
Es un curso básicamente práctico en el cual el estudiante debe lograr la aprobación de su Proyecto de Tesis por parte del Jurado Revisor de acuerdo a lo establecido para tales efectos por la Escuela de Postgrado. En los talleres a desarrollar, se perfeccionan los proyectos presentados, a partir de las observaciones y críticas formuladas por los correspondientes jurados y se inicia la ejecución gradual de los proyectos de Tesis.
SEMESTRE IV
- GESTIÓN CULTURAL Y EDUCACIÓN POR EL ARTE (MEA 401)
GESTIÓN CULTURAL Y EDUCACIÓN POR EL ARTE (MEA 401)
La asignatura de naturaleza teórica aspira que el participante se comprometa con la producción cultural y la gestión de la misma para la mejora de la calidad de vida del hombre. Es una introducción a la gestión cultural, a sus relaciones con la Educación por el Arte y al papel del gestor cultural en su entorno social. Se trata de un ingreso al análisis de los diferentes aspectos teóricos y prácticos de la cultura, el patrimonio, del entorno jurídico internacional, regional y nacional y de las acciones que posibiliten la factibilidad exitosa de un proyecto cultural. El curso cubre también aspectos teóricos de análisis actualizado sobre políticas culturales y a la viabilidad de proyectos de gestión.
- DOCENCIA UNIVERSITARIA EN EDUCACIÓN POR EL ARTE (MEA 402)
DOCENCIA UNIVERSITARIA EN EDUCACIÓN POR EL ARTE (MEA 402)
Propicia el actuar de excelencia profesional del participante, basado en la ética y los valores. Investiga todo lo relacionado con los fines y objetivos de la formación universitaria y de la Educación por el Arte, tanto en el marco de la globalización y del humanismo integral como en el de las nuevas corrientes pedagógicas. Igualmente, sobre estrategias para su enseñanza–aprendizaje, para el desarrollo metodológico de la creatividad y de la sensibilidad y para los criterios de evaluación. Finalmente; la gestión en el arte en el contexto de la educación superior desde la interdisciplinaridad y las formas culturales acordes con la diversidad y riqueza individual, familiar, sexual y profesional que refrenden la identidad personal.
- METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN POR EL ARTE (MEA 403)
METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN POR EL ARTE (MEA 403)
Se orienta a descubrir los recursos creativos y adaptativos de los participantes para plantear estrategias metodológicas pertinentes para la enseñanza de los lenguajes artísticos, así como el uso eficiente de la taxonomía del aprendizaje y el empleo permanente de la investigación y el modelo integrado, para desarrollar el pensamiento analógico, divergente, antitético y aleatorio. Los principales contenidos se centrarán en la epistemología de la metódica, el proceso de enseñanza–aprendizaje y evaluación del arte, y en el análisis critico de la teoría del aprendizaje significativo, del constructivismo y de los modelos exitosos de Educación por el Arte.
- SEMINARIO DE TESIS III (MEA 404)
SEMINARIO DE TESIS III (MEA 404)
Constituye un curso eminentemente práctico, dirigido a la consecución de la culminación de la Tesis de acuerdo al cronograma establecido en su proyecto. Durante el desarrollo de los talleres de analizan los avances alcanzados en la ejecución de la Tesis y se evalúa el nivel de cumplimiento logrado por los estudiantes en las diferentes etapas de su trabajo de investigación.
Dr. Manuel Pantigoso
Poeta, crítico literario y de arte, dramaturgo, maestro universitario, promotor cultural. Estudió literatura, pedagogía y arte en Perú, Brasil, España, Francia e Italia; es Doctor en Literatura y Filología y Doctor en Educación. Miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua y Miembro Correspondiente de la Academia de Letras de Sao Luiz de Maranhao (Brasil). Entre las distinciones recibidas destacan: Premio Nacional Javier Prado, Premio Nacional de Teatro Universitario de San Marco, Premio Internacional Editorial Tessaurus, de Poesía (Brasilia).
Dr. Jesús Ruiz Durán
Artista plástico, diseñador, especialista en multimedia digital y profesor universitario de posgrado en las áreas de comunicación, estética contemporánea, estudios culturales y artes digitales. Consultor, curador de artes plásticas y populares - artesanía, iconografía, iconología, artes electrónicas interactivas y estudios de postgrado en arte. Conferencista en temas de matemática, estética, iconografía andina y estudios culturales.
Dra. María Antonieta Torres
María Antonieta Torres Llosa es una profesional docente de larga experiencia tanto en el aspecto educacional como en el administrativo. Ha sido profesora en Nivel Inicial, Primaria y Secundario. En el Nivel Superior ha ejercido docencia en Pre y Postgrado. Ha sido Directora de Centros Educativos como el Colegio de los Sagrados Corazones Belén, de Lima; Liceo Naval Almirante Guise de Lima.
Dr. Milcíades Hidalgo
Dr. Manuel Velásquez
Mg. Elena Cano
Magíster en Psicología por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Los cursos desarrollados como docente se vinculan a la evaluación, orientación psicológica, y asesoría de tesis de investigación en el área organizacional. En el campo del arte ha publicado: “El mundo interno de los niños de la calle a través de sus pinturas.” Ha participado como ponente en Congreso sobre Creatividad organizado por la URP. Actualmente es coordinadora de la Maestría en Comportamiento Organizacional y Recursos Humanos de la Escuela de Posgrado de la Universidad Ricardo Palma.
Mg. Mario Caldas
Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Magister en Educación por la Universidad San Martín de Porres. Con estudios de Postgrado en Didáctica Universitaria por la Universidad de Lima. Ha sido profesor Asociado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional Daniel Alcides Carrión. Se ha desenvuelto como expositor en el campo de la fotografía en el Instituto Nacional de Investigación y Capacitación de Telecomunicaciones - INICTEL. Actualmente es Coordinador de Actividades Artísticas y Culturales de la Oficina Central de Extensión Cultural y Proyección Social de la Universidad Ricardo Palma.
Mg. Lorena Best Urday
Magister en Memória Social en la Universidade de Rio de Janeiro (UNIRIO) gracias a una beca de la CAPES-Brasil. Graduada en Comunicación Social por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), con diplomado en Educación, Imágenes y Medios por la FLACSO-Argentina y especialización en Creación de Ambientes Interculturales para la Educación (UNAM). 2015: Co directora junto con Robinson Díaz del largometraje documental A punto de despegar. Directora del largometraje documental Las lecturas para la Casa de la Literatura Peruana. Durante el 2014 y 2015 prestó servicios de consultora para el Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura.
Mg. Milly Ahón
Mg. Oswaldo Kuan
Horario de clases
- Las clases son los sábados de 08:00 am. a 2:00 pm. y de 3:00 pm. a 9:00 pm.
Duración de la Maestría: 02 años
INVERSIÓN
- Inscripción (pago por unica vez): S/.150.00
- Matricula (al inicio de cada semestre): S/.300.00
- Pensión mensual: S/.650.00 (05 Boletas por cada semestre académico)
- Constancia de ingreso: S/. 30.00
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN POR EL ARTE
Desarrolla competencias en investigación, docencia, comunicación social y gestión cultural, y mayor experticia en los lenguajes artísticos
DESCUENTO ESPECIAL DEL 10% EN LAS CUOTAS POR TODO EL 2023
COORDINADOR DE LA MAESTRÍA
Dr. Manuel Pandigoso Pecero
Contacto
Asistenta: Emma Carpio
Correo electrónico: astritz14@gmail.com
Teléfono: 998 703 688
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La Escuela de Posgrado de la Universidad Ricardo Palma ofrece la Maestría en Educación por el Arte con la finalidad de brindar a los profesionales interesados la preparación necesaria para adquirir competencias en el campo de la investigación, docencia, comunicación social y gestión cultural, reforzando el uso de los lenguajes artísticos con los criterios del humanismo integral y creativo, basado en el arte como fenómeno de realización plena del hombre.
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Emma Carpio Moron
Coordinador
